오정미는 지난 10년동안 뉴욕에서 작품활동과 전시회를 해오고 있다. 그녀의 작품은 주로 드롱잉과 조각을 통하여 구체적인 개념들을 드러내는 것으로, 그녀가 사용하는 매체들은 유리와 섬유, 거울등 다양성을 가지고 있다. 그러나 어떠한 종류의 매체라 하더라도 그의 구상적 안목에 드러맞지 않는 것이 없다.
이번 전시회의 작품은 잉크 드로잉과 찻주전자를 형상화한 것으로, 그 바탕은 동양적 문화이지만 작가는 특유의 은유적 암시를 료모하리만큼 이것들과 조화시켜 자신의 것으로 변형시켜 버린다. 조각들은 전통 소재에 대한 비유적인 변형으로 보이지만 여기에 상반되는 개염들을 불어 넣으면서 새로운 자기의 세계로 끌어간다. 그러나 드로잉은 이와 대조적이다. 작가의 내면적 자상(自像)을 외적인 언어로 바꾸고 이를 구체화하기 위해 조각에서처럼 어떤 변형을 통한 비유가 아닌 전통적인 화법을 끌어들여 그의 기지와 센스를 유감없이 드러내 버린다. 이러한 관점에서 그녀의 작품은 생기 발랄한 율동을 잠재되어 있는 명상의 세계로 끌고 가면서 상반되는 대화를 엿듣는 듯한 감을 느끼게 한다.

이 점에 대해 미술 평론가인 스스무 요나구니는 그녀의 작품에 대해 이렇게 적고 있다.

"그녀의 작품은 생물학적인 순수 이미지를 뛰어 넘어 자연과 작가의 양동성을 깨버리고... 심미의 절묘함을 보여준다... 훌륭한 예술가란 우리 주위의 환경을 바꿀 수 있도록 하는 촉매의 역할을 한다는 것은 말 할 필요조차 없다.
오정미는 이러한 점에서 뛰어난 작가라 말하고 싶다."

- 레슬리 루이스 1/95 -

▲ 미로(Labyrinth), 1994,
Ink & oil on Paper(95.5x106.7cm)